Werbefotografie
Werbung & Marketing

Werbefotografie: Ihr zukünftige Marketingstrategie

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Wenn es um Werbefotografie geht, wird der eigentlichen Technik wenig Aufmerksamkeit geschenkt, und das lässt viel Raum für minderwertige Arbeit.

Man muss kein Experte auf diesem Gebiet sein, um zu verstehen, warum größere Unternehmen bei der Beauftragung von Fotografen gerne etwas mehr investieren – um gute Werbung zu machen und Produkte zu verkaufen!

Heute werden wir einen Blick darauf werfen, warum Sie einen Werbefotografen brauchen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen, wenn Sie Kunden anziehen wollen.

Schauen wir uns an, wie die Werbefotografie funktioniert und wie sie Ihrem Unternehmen zu einem Mehrwert verhelfen kann.

Warum sollten Sie einen professionellen Werbefotografen engagieren?

Wir haben vielleicht schon unzählige Male gehört, dass der Mensch ein visuelles Wesen ist, aber wir verstehen kaum, wie sehr uns das, was wir sehen, tatsächlich beeinflusst.

Von Höhlenmalereien bis hin zu Selfies – wir alle kommunizieren täglich visuell. Aber wenn es darum geht, einen kommerziellen Nutzen zu erzielen, sind die Dinge viel raffinierter geworden als früher.

Früher, in den 70er Jahren, war eine Person täglich über 500 Werbungen ausgesetzt. 500 Anzeigen pro Tag klingen verblüffend, bis man erfährt, dass heute:

…eine durchschnittliche Person täglich 5000 Anzeigen ausgesetzt ist.

Wenn Sie bereit sind, in Marketingmaterial für Ihre nächste Werbekampagne zu investieren, sollten visuelle Elemente ganz oben auf Ihrer Prioritätenliste stehen.

Dies ist besonders wichtig für Ihren Erfolg, da unser Gehirn Bilder 60.000-mal schneller verarbeitet als Texte. Auch bei der Abwägung zwischen Video und Bild als visuelle Medienform sollten Sie Fotos den Vorzug geben.

Werbefotos machen es dem Betrachter leicht, sich zu konzentrieren und die Konzepte zu verstehen, im Gegensatz zu Videos, bei denen man unter Umständen pausieren/zurückspulen muss, um bestimmte Aspekte wahrzunehmen.

Heutzutage hat jeder eine vernünftige Kamera auf seinem Handy, aber nur weil man besondere Momente aus dem Leben ablichtet und sie online stellt, ist man noch lange kein professioneller Fotograf. Werfen Sie einen Blick auf dieses Foto aus dem Film Joker (2019):

Joker, Werbefotografie
Quelle: IMDB

Glauben Sie, dass ein so kunstvoll aussehendes Bild nur durch Zufall entstanden ist?

Farbkreis

Die einfache Antwort ist, dass es eine Menge Profis gab, die sich um alles gekümmert haben, von der Kompositionstechnik bis zur Beleuchtung, um das Bild atemberaubend aussehen zu lassen.

Dieser Joker hat sich auch das Prinzip des Farbkreises zunutze gemacht, das wir rechts sehen können und auf die Verwendung von Komplementärfarben gesetzt.

Wenn Sie also eine Kampagne starten wollen, sollten Sie einen professionellen Werbefotografen mit dem notwendigen Know-How mit der Aufnahme Ihrer Bilder beauftragen.

Ein professioneller Fotograf weiß, wie das Publikum auf verschiedene Aspekte eines Fotos wie Belichtung, Farbsättigung, Kontrast und Schärfe in einer bestimmten Nische reagiert, und genau darum geht es bei der Werbefotografie.

Sie kennen sich auch mit den plattformspezifischen Standards aus und können so sicherstellen, dass ihre Arbeit den potenziellen Anforderungen gerecht wird. Dies ist ein gutes Argument dafür, einen Werbefotografen zu beauftragen, anstatt es selbst zu tun.

Beliebte Nischen für Werbefotografen

Im Bereich der Werbefotografie gibt es viele Nischen, die sowohl für Fotografen als auch für Marken als Spezialisierungsbereiche dienen.

Jede von ihnen bedient einen völlig anderen Kundenstamm, und sie alle sind darauf ausgerichtet, eine einzigartige Reihe von Werten zu vermitteln. Hier sind einige beliebte Nischen für Werbefotografen, auf die Sie sich beziehen können.

Lifestyle-Fotograf

Diese Fotografen kreieren die Vorstellung ein bestimmtes Produkt tatsächlich zu benutzen. Mit der Hilfe von Modellen werden Szenarien geschaffen, in denen sich die Betrachtenden selbst im Bild sehen können.

Sie arbeiten an einer Vielzahl von Dienstleistungen und Produkten wie Resorts, Clubs, Artefakten, Sonderanfertigungen oder sogar Kleidung, wobei die Models die tatsächlichen Käufer imitieren oder inspirieren.

Sie konzentrieren sich eher darauf, ein emotionales Erlebnis zu schaffen, als sich auf den Gegenstand selbst zu konzentrieren.

Hier ist ein verführerisches Stück Fotokunst von Adidas, einer Marke, die scheinbar für Sportler gedacht ist, aber tatsächlich eine Lifestyle-Marke ist. Die visuellen Inhalte legen ihre Vision dar und spiegeln sich in der Anziehungskraft wider, die sie erzeugen:

adidas, Werbefotografie
Foto von Nadav Kanda

Produktfotograf

Ein Produktfotograf konzentriert sich ausschließlich auf die Produkte und versucht, deren Eigenschaften hervorzuheben. Diese Bilder werden für kommerzielle Zwecke verwendet und helfen bei der Entscheidungsfindung in Form von Katalogen und Produkthandbüchern.

Sie können einen künstlerischen Wert haben oder auch nicht, aber in den meisten Fällen bieten sie einen funktionalen Mehrwert. Produktfotos stellen also die Belange und den Nutzen des Endverbrauchers in den Mittelpunkt.

In einem Beispiel, das von der Schuhmarke Doc Martens stammt, ist deutlich zu erkennen, dass der Schwerpunkt auf dem Produkt liegt. Jeder andere Aspekt dient als Mehrwert für das Produkt und soll lediglich die Visualisierung des Produkts verbessern:

doc martens, Beispiel produkfotos
Quelle: Doc Martens

Modefotograf

Wie der Name schon sagt, legt ein Modefotograf Wert auf Kleidung, Schmuck und andere Accessoires. Sie arbeiten mit professionellen Modellen, und alles, einschließlich Make-up und Standort, wird von entsprechenden Fachleuten festgelegt.

Ästhetik und die Fähigkeit, zahlende Kunden für ein Modeprodukt zu gewinnen, sind ebenfalls eine lukrative Karriereoption.

Bei der Modefotografie wird das Modell als Requisit verwendet, und es werden künstlerische Qualitäten mit der Kleidung verwoben. Im nachstehenden Beispiel ist zu sehen, dass die Kleidung mit dem alleinigen Ziel der Ästhetik aufgewertet wird:

model in rotem Kleid, Beispiel werbefotografie
Quelle: Adorama

Zweifellos gibt es noch viele weitere Bereiche, in denen man sich als Fotograf spezialisieren kann; man muss jedoch bedenken, dass die WerbefotografielohnendeMöglichkeitenbietet, solange es ein Publikum gibt.

Was treibt die Werbefotografie-Branche an?

Jeder, vom Art Director bis zum Brand Manager und Creative Director in einer erstklassigen Agentur und sogar unabhängige Werbefotografen, werden von einer Marketingstrategie angetrieben.

Faktoren wie das Markenimage, die Qualitäten, die in Szene gesetzt werden sollen, und die Idee, eine Verbindung zum Kunden zu schaffen, sind die wichtigsten Triebfedern der Werbefotografie-Branche.

Sie ist in der Tat auf Wertschöpfung ausgerichtet, aber der technische Aspekt erfordert, dass man viele Faktoren berücksichtigt, die weit über das Objektiv hinausgehen.

So ist beispielsweise die Geschichte, die man vermitteln möchte, ebenso wichtig wie das jeweilige Produkt oder die Modelle. Den Endverbraucher in den Mittelpunkt der Werbefotografie zu stellen, ist eine weitere Möglichkeit, die Prioritäten in diesem Sektor zu setzen.

Auf der anderen Seite sind der Erfolg der durchgeführten Kampagnen, die Generierung von Einnahmen, der Lebenszeitwert der Arbeit und die Vergütung, die für die Dienstleistung gezahlt wird, die monetären Faktoren, auf die man achten muss.

Auch die abstrakten Aspekte wie der Aufbau von Beziehungen, die Pflege der Verbindung mit einer Marke und die Förderung von Vertrauen gehören zu den wichtigsten Faktoren in dieser Branche. Wir können also davon ausgehen, dass die Werbefotografie eine gesunde Mischung aus künstlerischen und finanziellen Werten ist.

Was braucht man, um ein Werbefotograf zu werden?

Man muss sich darüber im Klaren sein, dass es nicht der klügste Weg ist, einen Kurs oder ein Studium für eine Karriere in der Werbefotografie zu absolvieren. Man muss nur ein bisschen kreativ sein und ein Gespür dafür haben, was das Zielpublikum schätzt.

Ein Foto zum Verkauf eines gesunden Tonics sollte beispielsweise nicht nur das Produkt, sondern auch die Models in den Vordergrund stellen, denn Emotionen sind die wahren Umsatzbringer. Solche Grundprinzipien gelten sowohl für Print- als auch für digitale Medien, weshalb es besser ist, mit Praktika zu beginnen.

Professionelle Kurse und formale Ausbildungen können eine gute Wahl sein, vorausgesetzt, Sie entscheiden sich für ein renommiertes Institut, das Ihnen tatsächlich beibringt, was die Branche verlangt, und – was noch wichtiger ist – das Ihnen hilft, Ihren ersten Job zu finden.

Sie können mit ein paar Tutorials auf YouTube beginnen und ein grundlegendes Portfolioerstellen, das Sie für ein Praktikum oder freiberufliche Projekte nutzen können.

Zu Beginn sollten Sie sich mit den Industriestandards auseinandersetzen. Mit der Zeit werden Sie ein Verständnis für die Arbeitsethik, das Networking, die Kontakte, den Betrieb und die kommerzielle Seite des Geschäfts entwickeln.

Die Verbreitung Ihrer Arbeit auf einer Unternehmenswebsite, in den sozialen Medien und auf Messenger-Plattformen erfordert beispielsweise viele Anpassungen, und Sie sollten sich vor Beginn alle damit verbundenen Einschränkungen vor Augen halten.

Eine solche Beherrschung des Fotografierens kann nur durch eine kontinuierliche Auseinandersetzung mit dem Thema erlangt werden, die Sie durch eine Ausbildung am Arbeitsplatz erhalten.

Ende des Fotofilms

In diesem Artikel haben wir immer wieder einen Punkt hervorgehoben: Die Werbefotografie ist ein sehr breit gefächertes und dennoch spezialisiertes Gebiet. Man muss es ausreichend erkunden, bevor man in die Branche einsteigt, und auch als potenzieller Kunde muss man über Branchenkenntnisse verfügen. Wir hoffen, dass dieser Artikel Ihnen einen Überblick über die Welt der Werbefotografie verschafft und Ihnen hilft zu verstehen, warum es sich um eine boomende Branche handelt.

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